Hola! aunque parezca mentira, ¡Navidad está a la vuelta de la esquina! Por eso quiero adelantarme a la frenética búsqueda de regalos a los que nos vamos a someter todos en pocos días, y darte un montón de ideas que puedes ir preparando con calma para sorprender a los tuyos.
¡Vamos allá!
Qué regalar en Navidad
Afortunadamente, en esta parte del mundo, tenemos prácticamente de todo, y cuando llegan estas fechas, necesitar necesitar, no necesitamos nada. Yo soy partidaria de regalar entonces experiencias o regalos emocionales que evoquen mucho más que una satisfacción material.
Y un ejemplo de ese tipo de regalo son las ilustraciones, por ejemplo, puedes regalarle a esa persona especial, una ilustración de un recuerdo vuestro, de un viaje especial, de un momento vivido… De esa manera, siempre que vea ese objeto, no solo lo usará a nivel funcional (de decoración por ejemplo), sino que le trasladará y le hará viajar a ese momento.
Mola, ¿verdad?
Si te gusta, sigue leyendo!
Ideas de Ilustraciones de Navidad
Como hemos visto, regalar ilustraciones en esta época cada vez es más frecuente, te doy algunas ideas para hacer con ilustración digital o con acuarela original:
Fotografía de un momento especial.
Retrato de una (o varias) persona especial.
Mascota.
Un lugar importante para esa persona.
Un moodboard o panel de inspiración para tener presente qué queremos en el nuevo año.
En fin, hay un montón de ideas que puedes hacer y que yo estaré encantada de darle forma, escríbeme a violeta@violetalujan.com o por whatsapp o por instagram, cuéntame tu idea y yo la haré realidad!
¿Trabajamos juntos?
Hagamos juntos tu Regalo de Navidad
Tú pídeme todo lo que quieras y yo me encargo de hacerlo real!
¿Quién quiere aprender a cómo pintar con lápices acuarelables?
Hola! Hoy os traigo un post ideal para el puente, apto para todas las edades y en especial para hacer en familia. Se trata de una manera diferente de pintar con acuarelas… y es… ¡con lápices acuarelables!
Qué son los Lápices Acuarelables
Son lápices de colores como todos, pero con la única diferencia de que, al pintar con ellos, si luego le pasas agua por encima de lo que hayas pintado, se diluye la tinta creando el efecto de la acuarela! Parece mágico, ¿verdad?
Mira, te enseño una foto!
Cómo se usan los Lápices Acuarelables
Antes de continuar, te recuerdo que tienes un artículo sobre cómo pintar con acuarelas en 3 pasos en este enlace.
¡Y ahora sí! Vamos a ver cómo pintar con Lápices Acuarelables.
Hay varias maneras de usar los lápices, pero a mí como más me gusta es pintando como si fuera un lápiz normal y corriente, y después pasar un pincel húmedo (que no gotee), por encima del color.
Es importante que recuerdes que cuanto más aprietes el lápiz mayor será la cantidad de pigmento que habrá después, y viceversa, si quieres que quede un efecto más transparente, deberás apretar poco el lápiz a la hora de colorear.
Qué papel se usa para pintar con Lápices Acuarelables
Al igual que a la hora de pintar con acuarelas, yo siempre recomiendo papeles de gramaje superior a 200g/m2. La razón es que, al después mojar el papel con agua, si éste es muy fino, se ondulará y no quedará bien.
Otro día si os interesa hablaremos del papel, pero de momento quédate con esto: superior a 200-250g/m2 mínimo, ¡ah! y si puede ser de algodón 100% mejor que mejor!
Cómo pintar mejor con Lápices Acuarelables
Vamos a los truquitos para aprender a cómo pintar con Lápices Acuarelables y pasar al siguiente nivel!!
1. Haz un boceto de lo que quieras pintar con un lápiz flojito, al igual que harías con una acuarela normal. De lo contrario, cuando la mojes te resultará muy difícil borrar la marca, (a no ser que te guste así).
2. Si lo prefieres, puedes mojar la punta de tu lápiz en una gota de agua y pintar directamente con ella para que el resultado sea más pastel.
3. No aprietes demasiado el lápiz, más vale que hagas varias capas si quieres un resultado con mayor pigmentación. De lo contrario, puede que te resulte muy complicado disolver la tinta en acuarela..
Dibujos fáciles con Lápices Acuarelables
A continuación, voy a dejarte aquí 2 dibujos que puedes hacer para empezar a cómo pintar con lápices Acuarelables, si te animas, ¡súbelo a instagram y etiquétame para ver el resultado!
Y te recuerdo que puedes apuntarte a la Lista de Espera del Taller de Acuarela Creativa para obtener un 10% de descuento.
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Antes de dibujar una catrina mexicana quiero que reflexionemos algo:
A medida que nos acercamos al Día de los Muertos empezamos a ver cómo todo se va llenando de calaveras, pero, ¿qué origen tiene? ¿por qué las calaveras mexicanas se han convertido en un icono de este día? Y sobre todo, ¿cómo podemos aprender a dibujarla para utilizarlas en nuestras decoraciones?
Te lo cuento todo en el artículo de hoy!
Qué es una catrina mexicana
La catrina mexicana es un símbolo de origen mexicano que se usa en el Día de los Muertos. Su creador, José Guadalupe Posada, creó una ilustración con un personaje llamado La Calavera Garbancera, a la que denominó La Catrina, representa una calavera vestida con un sombrero de plumas, como si fuera europea. El fin de esta ilustración era criticar a los personajes de la alta sociedad mexicana y al gobierno que imitaban la manera de vestir y de vivir de fuera de su cultura.
Significado de una catrina mexicana
Las calaveras eran textos escritos que pretendían hacer mofa de las personas vivas como las muertas, de ahí que se publicaran en vísperas del Día de los Muertos.
La ilustración de la Catrina Mexicana representó la hipocresía y problemas sociales de la sociedad mexicana del momento.
Hoy en día la Catrina Mexicana se ha convertido en un símbolo de la celebración del Día de los Muertos y muchas personas se disfrazan de ella y la utilizan para decorar en este día tan señalado.
Dibuja una catrina mexicana paso a paso
Vamos a dibujar una catrina mexicana paso a paso!
Paso 1: empezar por formas geométricas
1. Lo primero que tienes que hacer es un círculo en la parte inferior del papel (representará la mandíbula).
2. A continuación, añade un rectángulo tumbado en la parte superior del círculo (representará la zona de los ojos y frente).
3. En tercer lugar, añade una forma ovalada de un tamaño bastante mayor que el resto de formas pintadas anteriormente (ésta representará el sombrero).
4. Por último, añade un círculo de tamaño inferior al primero que hemos hecho en el paso 1, y dibuja otro círculo más ligeramente tumbados a cada lado (serán los adornos del sombrero, como las flores y plumas).
Ahora mismo no ves nada, ¡así que toca pasar al paso nº 2 para darle forma a esta catrina mexicana!
Paso 2: transformar cada forma geométrica en una parte de la calavera
Vamos a coger la base geométrica y vamos a darle forma.
Una foto dice más que mil palabras, así que te lo muestro mejor:
Paso 3: añadir detalles
Es el momento de añadir detalles de la cara que caracterizarán nuestra catrina mexicana. A mí me encanta hacerles formas circulares alrededor del ojo, ¡vamos allá!
Paso 4: ¡a dibujar flores!
Este es probablemente mi momento preferido, ¡amo dibujar flores! a la catrina le van muy bien las rosas, si no sabes cómo dibujar flores te lo enseño en este artículo del blog.
Paso 5: Colorear la Catrina Mexicana
Es el momento de coger los pinceles y añadir color! Puedes colorearla con tu técnica preferida: rotuladores, lápices, acrílico, acuarela.. si te animas con ésta última, en el blog hay un artículo donde te enseño los primeros pasos para pintar con acuarela,
¡Esto ha sido todo! Si te animas a dibujar tu propia Catrina mexicana me encantará verla y compartirla en mi perfil de instagram, y por supuesto, si quieres seguir aprendiendo a dibujar con acuarelas, apúntate a la lista de Espera del Taller de Acuarela Creativa.
Apúntate a la Lista de Espera del Taller de Acuarela Creativa
Hola! Si eres amante de la pintura y quieres aprender a pintar con acuarelas, ¡éste es tu post!
Hoy te voy a enseñar no solo a descubrir los 3 pasos para iniciarte en esta técnica, sino que sobre todo quiero inspirarte y desbloquear el miedo al lienzo en blanco (que es una de las principales razones por las que no nos lanzamos.
En esta entrada te hablo de los primeros pasos para pintar con acuarelas, pero en este caso voy a centrarme en qué tenemos que saber para aprender a pintar con acuarelas.
¿Preparada? Vamos allá!
¿Qué es la acuarela?
La acuarela es una técnica basada en color y agua. A diferencia de otras técnicas, el pigmento se activa gracias al agua, y ahí reside su magia! Todo se basa en el juego de equilibrio entre estos dos elementos:
A más agua, más diluido quedará el color y mejor se podrán apreciar las diferentes capas. Y viceversa, a más color (y menos agua), éste se verá con mayor saturación y, por tanto, con menos transparencias.
¿Qué necesito para aprender a pintar con acuarelas?
Para aprender a pintar con acuarelas necesitarás primero que todo: GANAS de aprender. Y aprender significa que estés dispuesta a cometer errores, a experimentar y tener grandes dosis de paciencia.
En mis clases de acuarela me encuentro con una principal resistencia de mis alumnos: querer que salga a la primera. Y esto, casi nunca ocurre. Como en la vida, la acuarela necesita pruebas, errores, y poquito a poquito ir aprendiendo.
Si cuentas con esa ilusión y estás dispuesta a persistir, te prometo que dominarás la técnica. No se necesita ser un gran pintor ni saber dibujar para empezar a probar y que salgan verdaderas obras de arte!
Aparte de estas habilidades personales, necesitarás ciertos materiales y aprender algunas reglas básicas de la técnica para comenzar a experimentar. Te las cuento a continuación:
Aprender a pintar con acuarelas para principiantes
Si no tienes ni idea de qué necesitas para empezar con la acuarela, te cuento a continuación las cosas básicas que necesitarás, sin invertir mucho. En mis talleres de acuarela siempre incluyo el material, pero si quieres aprender por tu cuenta, esto te será de mucho valor:
Paso 1: Materiales
Los materiales que necesitarás son:
Papel de acuarela
¿Qué papel utilizo para pintar con acuarelas? Ésta es una de las preguntas más repetidas que recibo en instagram. Y mi respuesta siempre es: ¡depende de tu presupuesto! Yo tengo papeles muy muy buenos para los encargos de clientes, unos intermedios para los talleres de acuarela, y unos de gama baja para experimentar, hacer pruebas de color, etc.
¿Y cómo distingo un papel bueno de uno malo? Principalmente por su composición, a más algodón tenga, mejor resultado tendrás a la hora de pintar con acuarelas. Por eso, si vas a iniciarte en esta técnica, mi recomendación es que utilices un papel de celulosa, te costará menos dinero y te dará menos reparo estropearlo.
¿Y qué gramaje escojo en el papel? Éste es otro parámetro que tienes que tener en cuenta también, mi recomendación es que sea de 300gr/m2. Si lo coges por menos de este gramaje, verás que se te puede ondular al mojarlo. Con gramajes superiores verás que dura más tiempo húmedo el papel sin estropearse y podrás jugar con tus colores de forma mucho más fluida.
Pinceles
Hay infinidad de tipos de pinceles, pero básicamente se diferencian en:
Tipo de pelo: natural o sintético
Dureza de las fibras
Por su forma: pueden ser redondos, planos, finos, lengua de gato…
Por su tamaño.
Paletas
La elección de tus paletas para mezclar las acuarelas dependerá de lo que te quieras gastar.
Cuando yo empecé a aprender a pintar con acuarelas, apenas tenía dinero y utilizaba mucho la creatividad para sustituir los materiales.
Por ejemplo: siempre es recomendable tener una paleta para mezclar tus colores (aparte de la que te trae en la propia tapa la cajita de acuarelas), y la mejor es la de cerámica o metal por la forma en la que se extienden las aguadas, como yo no iba a invertir en esto, ¡utilicé un plato de cerámica de casa!
Colores
Las acuarelas las encontrarás en su formato más conocido: en pastilla, pero también puedes encontrarla líquidas, en tubo, e incluso en rotuladores y lápices acuarelables (de estos, si os interesan, podré hablaros otro día en el blog).
Una vez más, su elección dependerá del presupuesto.
Materiales auxiliares
Además de los mencionados anteriormente, hay otros materiales que te serán muy útiles (aunque no imprescindibles) a la hora de aprender a pintar con acuarelas. Algunos de ellos son:
Lápices o portaminas
Goma de borrar
Cinta de sujeción
Paso 2: Técnica
Una vez tengas todos los materiales listos, ¡es hora de empezar!
Siempre digo que la técnica se domina con el tiempo, y que, aunque al principio la acuarela y el agua parezca que tengan vida propia, con la práctica aprenderás a controlarla.
Paso 3: Dibujos fáciles para aprender a pintar con acuarelas
Yo te recomiendo que empieces pintando cosas sencillas para ir poco a poco desafiando tu habilidad. Pero además de que sean fáciles, también nos tienen que motivar!
Son 2 maneras super sencillas para poner en práctica lo aprendido en este artículo.
Taller en Sevilla para aprender a pintar con Acuarelas
Espero que te haya resultado útil y práctico este artículo, y si te has quedado con ganas de aprender a pintar con acuarelas de una manera mucho más profunda, ¡¡tengo una muy buena noticia!!
El próximo sábado 15 de octubre voy a estar en Sevilla impartiendo un Taller de Acuarela Botánica, será de 10 a 14h, un curso intensivo para experimentar, probar, aprender y compartir con gente bonita. Te dejo en este enlace toda la información y por supuesto escríbeme para resolver cualquier duda.
Apúntate al Taller de Acuarela Botánica en Sevilla
Crecer en Instagram es cada vez más complicado, pero hay 1000 ideas que puedes hacer para impactar (y enamorar) a tu comunidad. Antes de darte las 5 ideas para instagram Stories vamos a definir qué son y cuáles son sus beneficios.
¡Empezamos!
¿Qué son las Instagram Stories?
Las Stories (o historias en castellano) son un formato de Instagram en foto o vídeo cuya diferencia es que a las 24 horas ¡¡desaparece!! Esto le da un punto único de frescura y espontaneidad al contenido.
Las marcas cada vez usan más este formato para mostrar su lado más humano, para que la comunidad empatice y se sienta identificada con la marca, y sobre todo, para entretener y generar conversación.
Instagram además, ha invertido mucho esfuerzo en dotar a las Stories de múltiples funciones (como los stickers de encuestas, los gifs, los filtros, etc) para que podamos jugar con la aplicación y ofrecer infinidad de posibilidades a nuestra audiencia.
En este artículo os voy a enseñar 5 ideas para instagram stories para que aumentes tu interacción, pero hay muchos más beneficios que quiero compartir con vosotros:
¿Qué Beneficios tiene en tu Negocio?
Veamos algunos de los múltiples beneficios que tienen las Stories y que puede aportarte usarlas en tu marca:
Contar una historia y que tu audiencia te acompañe en tu día a día
Humanizar tu marca
Aumentar la interacción
Al desaparecer a las 24 horas mucha más gente estará pendiente de tu perfil para no perderse nada
Te permite añadir un enlace directo a tu web, ¡esto ha sido una revolución! Antes solo se podía hacer si tenías más de 10.000 seguidores, pero ya todos podemos acceder a esta funcionalidad, y es una manera super efectiva de aumentar el tráfico.
Conocer a tu audiencia. Gracias a las encuestas te permite poner preguntas y que tu comunidad pueda dejar su opinión.
5 Ideas para instagram Stories
Ahora sí, vamos a ver algunas ideas para instagram Stories:
Idea 1: Haz Recomendaciones
Cuando seguimos a una marca (ya sea personal o profesional) en Instagram es porque nos gusta su contenido y porque queremos aprender más.
Una idea para instagram stories es que les recomiendes cosas que a ti te gustan para aumentar la confianza de tu audiencia, y posicionar tu marca como alguien que aporta y que ayuda.
Sé que puedes estar pensando que tienes seguidores o que quién te va a escuchar, pero por pocos que tengas, ¡tienes una audiencia! Así que céntrate en aportarles y poco a poco verás cómo vas ganando su confianza. Puedes recomendar cosas como: libros, apps, restaurantes, series...
Idea 2: Crea tu Top 5
Otra idea para instagram stories es crear listas. Las listas nos ayudan mucho para ordenar nuestras ideas, por ejemplo, en el día del libro, puedes crear una lista con tus 5 libros favoritos, y mostrarlas en las Stories.
Además, puedes aprovechar esa storie para enlazarla con un post donde hables más en profundidad sobre esos libros. Hazlo y aumentarás la visibilidad de ese post.
Idea 3: Muestra tu Rutina matutina
Esta idea para instagram stories es una de mis favoritas. Me encanta cotillear en las rutinas de la gente, me cuenta mucho sobre la persona y me ayuda a conocerla. Aprovecha esta idea para mostrar qué haces por la mañana y comunicar así tus valores, tu manera de ver el mundo, y humanizar tu marca.
Idea 4: Comparte algo personal
Otra manera de humanizar tu marca es compartiendo un pedacito de tu vida personal, ¡muestra solo hasta donde tú quieras! No hace falta que digas dónde vives y qué estás haciendo en cada momento.
Pero por ejemplo, si has hecho un viaje especial, si hay alguna anécdota que creas que puede enseñar algo a tu comunidad, si has visto algo que te ha generado alguna emoción, una puesta de sol, una canción que te guste especialmente, etc, muéstralo y verás cómo la interacción aumenta automáticamente.
Idea 5: Usa las Encuestas
Las instagram stories son un medio para conocer a tu audiencia como ningún otro gracias a los stickers. Los stickers son como las “pegatinas” que te ayudarán a tener una mayor interacción de tus seguidores contigo.
Ideas para instagram stories como hacer preguntas, crear divertidas encuestas, añadirles gifs… animarán y captarán la atención de tu público.
Al añadirlas en tus Stories facilitarás la manera de que tu audiencia interaccione con tu marca y te permitirá conocerles mejor y aumentar tu engagement.
¿Cómo aumentar la interacción con tu Instagram?
Ésta es una de las preguntas más repetidas, y aunque es cierto que al principio frustra y cuesta mucho, como todo en esta vida, es cuestión de sembrar.
Por supuesto que un contenido de calidad en los posts y los reels son importantes para educar a tu comunidad, pero combinarlo con un contenido que entretenga, que nos permita interaccionar de una manera mucho más sencilla y que sobre todo, humanice a la marca es esencial para crear conversación y finalmente, ventas.
Frida Kahlo pintora dejó una huella que va muuucho más allá de su pintura: fue una mujer transgresora que se ha convertido en un icono del feminismo hoy en día.
Si eres fan de la pintora Frida Kahlo como yo, ¡este post te va a gustar! Voy a desvelarte cuáles han sido las mayores enseñanzas que me ha dejado esta gran artista y cómo ha influido en mi vida profesional y personal.
¿Preparado? ¡Vamos allá!
¡Ah! Antes de continuar, por si te apetece dibujarla, te recomiendo echarle un ojo a este artículo donde te enseño a dibujar a Frida Kahlo paso a paso.
1er aprendizaje: transformar el dolor en color
Frida Kahlo sufrió un accidente cuando era muy joven que ocasionó múltiples fracturas de la columna vertebral y la pelvis, que por desgracia la postró en la cama sin poderse mover durante mucho tiempo.
Su padre, para entretenerla mientras, le regaló un lienzo, le puso un espejo encima de la cama y la animó a pintar, y ella, pintó lo que tenía a su alcance: a sí misma.
Frida Kahlo pintora creó así una serie de autorretratos entre los que se encuentra el famoso “La Columna Rota”, que muestra el dolor que podía estar sintiendo a través de sus colores intensos.
Si tuviera que quedarme con una sola cosa de Frida Kahlo es esta capacidad de trasladar el dolor de su alma y de su cuerpo, al color del lienzo.
2º aprendizaje: ser tú misma
Frida Kahlo pintora me enseñó que hay que ser una misma, ella se iba con quien quería, vestía como quería y hacía lo que quería.
Aparte de la relación que tuvo con Diego de Rivera, su gran amor, tuvo aventuras con otros hombres, ¡e incluso con mujeres!
Y si lo pensamos, el hecho de no depilarse el entrecejo (un icono por el que la reconocemos rápidamente), fue un canto a que la mujer podía dejarse su vello, al igual que los hombres, y que no pasara nada. Estaba libre de juicios, ¡qué gran mujer!
3er aprendizaje: hacer de tu pasión, tu trabajo
Frida Kahlo comenzó pintando para sí misma y ha conseguido ser una de las máximas referentes de la pintura mexicana. ¿El truco? pintar, pintar y pintar.
Frida Kahlo pintora se dedicaba a su oficio 24/7, todo lo que vivía lo plasmaba en sus pinturas, sus alegrías, sus penas, sus amores, sus desamores, ¡todo! Paciencia, constancia y entrega, grandes valores que ella llevaba por bandera.
Si quieres saber más sobre las lecciones que Frida Kahlo pintora me dejó puedes verlo en este vídeo de youtube que grabé hace años, pero que sigue teniendo todo el sentido del mundo.
Recuerda, si como Frida Kahlo tú también quieres desarrollar tu creatividad y brillar en tu negocio, estaré encantada de ponerme manos a la obra con tu marca y contigo. Escríbeme y vamos a desbloquear tu negocio!!
¿Existen diferentes tipos de Creatividad? ¿La Creatividad es solo cosa de artistas? ¿Qué es la Creatividad? ¿Por qué hay personas que tienen más ideas que otras? Estas son muchas de las preguntas que se me empezaron a repetir hace unos años cuando trabajé con Luis Bassat escribiendo el libro “La Creatividad” (si quieres saber más de esta historia puedes saberla aquí) y no paré hasta dar con la respuesta.
En el post de hoy quiero enseñarte qué es realmente la creatividad, resolveremos el misterio de si todos somos creativos o no, y finalmente veremos los diferentes tipos de creatividad que existen.
Qué es la Creatividad
Según la RAE es la capacidad para inventar o crear, pero yo quiero ir un paso más allá: es la capacidad que tenemos de crear nuestra realidad, nuestro negocio, es la que nos da nuestra manera de hablar, de vestir, de cocinar.
Constantemente estamos usando esta habilidad, porque constantemente, con cada decisión que tomamos, estamos CREANDO nuestra realidad. Pero… entonces… ¿por qué a veces nos sentimos poco o nada creativo? ¿por qué tenemos la sensación de que todo es igual… un día tras otro día? Porque podemos ser los CREADORES de nuestra vida y tomar las decisiones de forma consciente, o por el contrario… ir en automático y dejarnos llevar por las decisiones ya tomadas en el pasado… de esta forma lo que estamos es “repitiendo” y nos alejamos de lo nuevo, de lo desconocido, de lo creativo.
¿Todos somos Creativos?
¿Quién puede ser creativo? Ésta es una de las preguntas más repetidas. Y tengo una buena noticia:
TODOS SOMOS CREATIVOS. Como te decía unas líneas más arriba, la Creatividad es una habilidad, igual que montar en bici, hablar un idioma o cocinar, y como tal, todo el mundo podemos aprender y desarrollarla con el tiempo.
Pero…si no sé pintar, no toco ningún instrumento, no hago nada especial… ¿cómo voy a ser creativo? Por desgracia, hemos asociado el ser creativo con que se nos den bien las manualidades o con alguna disciplina artística, ¡y nada más lejos de la realidad!
Es verdad que los artistas tienen muy desarrollada la creatividad, pero toda persona que resuelve un problema también está aplicado la habilidad de la creatividad, es decir, es creativo.
Llegados a este punto tienes que saber que hay diferentes tipos de Creatividad, ¿quieres descubrir la tuya?
Los 5 tipos de Creatividad
Creatividad Mimética
Vamos a empezar por el tipo de creatividad más simple que existe: parte de ideas que ya existen y lo que se hace es adaptarla al problema que se pretende resolver.
Creatividad Bisociativa
Es uno de los tipos de creatividad que más utilizo: se da cuando unimos dos ideas de ámbitos diferentes para dar con un nuevo resultado. Por ejemplo el caso de Rosalía, ella cogió el flamenco y la moda actual y lo unió para dar una propuesta totalmente innovadora y rompedora.
Creatividad Narrativa
Todos nos hemos quedado embobados escuchando una historia y nos hemos sorprendido con la capacidad creativa del narrador… ¡esto es creatividad! en este caso es el tipo de creatividad en el que cuenta historias con mucha imaginación para crear un mundo totalmente original.
Creatividad Intuitiva
Es el tipo de creatividad que nace casi sin darnos cuenta, como su propio nombre indica, esa idea viene “de repente” mientras estamos concentrados haciendo otra cosa.
Es de los tipos de Creatividad que más se usa en Publicidad. Se trata de asociar ideas completamente distintas para dar con una nueva solución, o fijarnos en cosas del pasado para resolver problemas del futuro.
Bajo mi punto de vista, es super importante que cada uno conozca el tipo de creatividad con el que se siente identificado para poder practicarlo y que, como hemos comentado antes, esta habilidad se vuelva más y más fuerte.
Todos los seres humanos hemos llegado hasta aquí por nuestra capacidad de resolver problemas y adaptarnos a los cambios de este mundo, ¡tú no vas a ser menos!
Recuerda, que si necesitas una ayudita extra, estaré encantada de ponerme manos a la obra con tu marca y contigo. Escríbeme y vamos a desbloquear tu negocio!!
El Bloqueo Creativo es una de las causas por las que nos rendimos la mayoría de artistas y emprendedores. No se trata de los recursos económicos que tengamos ni de las facilidades que haya a nuestro alcance, sino de nuestra capacidad para pasar a la acción y reinventarnos cuando las cosas se ponen difíciles.
En el artículo de hoy te voy a contar las claves para superar los bloqueos creativos:
Escucha este artículo en el Podcast
Si escuchaseste episodio en el Podcast, al final de éste encontrarás un ejercicio final para que puedas llevarte una pauta práctica que te sirva para conseguir romper tu Bloqueo Creativo.
Yo no sé si a ti te pasa pero yo me he dado cuenta de que durante los días de vacaciones, al no tener obligaciones mi creatividad se dispara. Sin embargo, a medida que los días van pasando, me voy sumergiendo en la rutina y como no esté al loro, enciendo el piloto automático de ir apagando fuegos en mi negocio o sacando lo “urgente”, y voy dejando cada vez menos espacio para hacer esas cosas que me gustan, que quiero probar y que me gustaría introducir en mi día a día. Y ahí, empieza el Bloqueo Creativo.
Y esto es lo que no quiero que te pase, no quiero que vuelvas de las vacaciones con ganas de comerte el mundo o tu negocio, pero que tu negocio te termine comiendo a ti. Quiero que emprendamos negocios llenos de vida y de creatividad, y que mantengamos esta energía durante todo el año.
Consejos para superar un bloqueo creativo
Quiero darte 3 consejos prácticos para que mantengas tu Creatividad aliada con tu rutina:
Escribe TODAS las cosas que quieres hacer realidad
Si quieres romper el Bloqueo Creativo lo primero que tienes que hacer es escribir todas esas ideas que quieres hacer realidad, pero escríbelas TODAS TODAS, desde las que ves más cercanas y las que son un sueño lejano.
Al escribirlas todas en un papel tendrás la sensación de tener tus ideas bajo control, y aunque no te puedas poner con todas a la misma vez, sabrás dónde recurrir para recuperarlas.
Te aconsejaría que al escribirlas las concretaras lo máximo posible, por ejemplo, si tu idea fuera “voy a emprender con mi marca personal”, yo lo concretaría así:
“En Diciembre de 2022 voy a publicar mi web para posicionar mi Marca Personal y así tener mi propia fuente de ingresos”.
Y te aconsejo que pongas a continuación qué vas a hacer en concreto para “emprender con mi marca”, a lo mejor es: “voy a contratar a un mentor, o voy a apuntarme a la formación X y la haré martes y jueves de 6 a 7”. Así sabrás qué tienes que hacer y te va a dar un montón de claridad mental.
Recuerda, apunta todas las tareas, describe qué tienes que hacer para que esa tarea salga y asígnale fecha a cada una de ellas,
Agenda una cita para tu Creatividad
Agenda, pero agenda de verdad una hora en tu calendario para ti y tu creatividad. Julia Cameron, autora del libro El camino del Artista, habla de la importancia de tener una cita con el artista, consiste en realizar una actividad A SOLAS, para conectarte contigo misma y con tu creatividad.
La finalidad de este ejercicio es que en tu rutina introduzcas pequeños espacios para tomar riesgos, para salir de la zona de confort, de la búsqueda de hacer las cosas bien, y sin ninguna finalidad en concreto más que el disfrute. Esto fortalecerá muchísimo tu capacidad de ir introduciendo pequeños cambios en tu día a día para no caer en la monotonía.
Elimina 10 tareas pendientes “encalladas”
Haz una lista con 10 cosas que quieras realizar desde hace tiempo, esos cambios que llevas meses arrastrando, que te están llevando a tu Bloqueo Creativo y que arrastras y arrastras:
Cambiar el escritorio de tu trabajo
Cambiar la orientación de la mesa del saló
Vaciar el teléfono móvil
Tirar los labiales que están ya secos, etc.
Haz una cosa cada semana y en tan solo 2 meses te habrás quitado de encima 10 cosas que estaban incrustadas en tu monotonía, creando un bloqueo creativo, y que dejarán espacio para introducir 10 cosas nuevas. No hace falta que lo hagas todo de golpe, empieza con una de las 3 ideas que te he compartido y poco a poco ve ampliando.
Yo te prometo que si aprovechas ese subidón de energía con el que vuelves de las vacaciones y la vas bajando a tierra poco a poco haciendo esos ejercicios, notarás cómo tu creatividad se va retro-alimentando a sí misma, y evitarás un Bloqueo Creativo en cuanto vea obligaciones, urgencias y tareas.
Recuerda, que si necesitas una ayudita extra, estaré encantada de ponerme manos a la obra con tu marca y contigo. Escríbeme y vamos a desbloquear tu negocio!!
Hoy vamos a hablar sobre el Perfeccionismo en el acto creativo. Te voy a dar 3 claves que creo que nos clarificarán un poco sobre lo que pasa cuando en nuestras actividades creativas buscamos ese “hacerlo PERFECTO” .
Escucha este artículo en el Podcast
Si escuchaseste episodio en el Podcast, al final de éste encontrarás un ejercicio final para que puedas llevarte una pauta práctica que te sirva para despertar un poquito más tu creatividad.
Pero antes quiero preguntarte algo: ¿Cuántas veces has pensado..
Uf… No voy a publicar este artículo hasta que esté mejor.
No no, pintar se me da fatal, mejor que ni lo intente!
¿Yo hablar a la cámara? si no tengo nada que decir
Con independencia de si trabajas por cuenta ajena o propia, a lo largo de tu vida estoy segura de que en algún momento has dejado una actividad o ni siquiera la has empezado porque pensabas que se te daría mal, que no la harías bien (o perfectamente bien) y que para hacer el ridículo… para qué intentarlo, ¿verdad?
1ª Clave del Perfeccionismo: cuidar nuestro niño interior
En el podcast te enseño, cómo a la hora de crear, a diferencia de los adultos, los niños se dejan llevar por lo que quieren hacer y transmitir, y no buscan ese modelo perfecto.
Al menos, al principio. Después llegan los adultos imponiendo “LA” manera de dibujar, o “LA” manera de hacer las cosas… esto, que puede parecer que lo hacemos “por el bien de los niños”, de alguna manera está coartando la libertad expresiva del niño, lo que probablemente originará un adulto inseguro de su propia manera de hacer las cosas.
Crecemos creyendo que los adultos tenemos que hacer las cosas de una manera determinada, y hasta que no alcancemos ese “perfeccionismo”, no vamos a parar.
2ª Clave del Perfeccionismo: no caer en las Prisas
Estamos en una sociedad donde todo es para antes de ayer, y si no sale bien a la primera nos frustramos y abandonamos porque, claro, es que no hay tiempo que perder.
¿Cómo puede haber proceso creativo si no estamos dispuestos a vivir un PROCESO?
El proceso solo puede existir cuando hay una evolución, es decir, una transformación gradual de algo, como la de ir del error al acierto, del fracaso al éxito, de la caída al equilibrio, de la incompetencia a la habilidad, de la inexistencia a la creatividad.
Para crear algo nuevo, algo diferente, estamos abocados a pasar por el error, por el fracaso, por las caídas, por la incompetencia por la inexistencia, y eso, requiere su tiempo.
3ª Clave del Perfeccionismo: evitar la Comparación
Siempre existen personas con más conocimientos, experiencia, contactos, suerte, fortuna, que una misma… pero mi consejo aquí es que no pierdas tiempo comparándote con los demás porque ahí el perfeccionismo te atrapa y bloquea tu creatividad. Cada uno tiene sus circunstancias, y ha hecho lo que ha podido con ellas.
Centra tus energías en sacar el máximo provecho a tus recursos, y cuando sientas que dudas de si avanzas, compárate contigo misma de hace un año.
En el episodio del podcast te cuento qué tienes que hacer PASO A PASO para liberarte de ese perfeccionismo y que hagas lo que quieras hacer, sin bloqueos.
Recuerda, que si necesitas una ayudita extra, estaré encantada de ponerme manos a la obra con tu marca y contigo. Escríbeme y vamos a desbloquear tu negocio!!
Hola!! Este fin de semana me he escapado a la playa, y desde allí he estado pintando un montón, y en concreto quiero enseñarte cómo pintar mandalas.
Me encanta dibujarlos o directamente colorearlos en los cuadernillos que venden con los mandalas ya creados de base. En el post de hoy te voy a explicar por qué me gustan tanto y cómo los puedes hacer desde 0.
Pero, ¿qué son los mandalas? Te lo cuento!
Qué son los mandalas
La palabra Mandala viene del sánscrito, y significa “círculo”, la forma base sobre la que se desarrollan todos los que puedas ver.
Son representaciones simbólicas de la unidad, la armonía y la infinitud del Universo. La clave es la simetría, y es que pongas como pongas el mandala, se verá igual en cualquier plano.
¿Quieres saber cómo pintar mandalas puede ayudarte a nivel personal y profesional?
Pintar mandalas para relajarse (y otros beneficios)
Relajarse es el principal beneficio que tiene pintar mandalas, y es que al mantener la atención puesta en dibujarlos o colorearlos, te mantendrá alejado de las preocupaciones del día a día.
Diversos estudios científicos explican, además, que es una gran herramienta para reducir el estrés y la depresión, así como la ansiedad, la rabia y un largo etcétera. Si quieres saber más sobre cómo puede ayudarte a gestionar el estrés, en este artículo del blog te lo explico con más detalle 🙂
Y lo mejor de todo: no necesitas ser artista ni saber pintar para hacerlos, tan solo necesitas las ganas y unos materiales que te explicaré un poquito más debajo (y que seguro que tienes en casa).
Antes de dar vueltas en bucle a nuestros pensamientos, mejor dárselas al papel, ¿no crees?
Venga, ¡vamos allá!
Cómo se deben pintar los mandalas
Antes te empezar voy a enseñarte algunas reglas básicas para aprender cómo pintar mandalas:
Al principio, solo debes centrarte en delinear el contorno, nada de empezar con los colores (a no ser que te saltes este paso y tengas un cuaderno con mandalas pre-fabricados).
Puedes utilizar cualquier material: acuarelas, lápices, rotuladores. Te recomiendo que utilices puntas finas, porque los mandalas se caracterizan por tener muchos detalles pequeños, y te costará menos rellenarlos.
Necesitarás un compás, una regla y un lápiz o portaminas.
Siempre empezaremos de dentro hacia fuera.
La Simetría es la clave de todo. Cuando dividamos nuestro círculo, es importantísimo que sigas el mismo patrón y medida para cada forma, así ninguna se verá más grande que otra y el resultado se verá mucho más simétrico y equilibrado, algo esencial si queremos trabajar nuestra calma interior.
Ahora si que si, te enseño cómo pintar mandalas paso a paso:
Cuáles son los pasos para pintar mandalas
Paso 1: el Cuadrado
Con un folio blanco, coge tu regla y dibuja un cuadrado totalmente simétrico en cada una de sus caras.
El tamaño lo decides tú, pero puedes hacerlo de 15 cm cada lado para que tengas espacio suficiente a la hora de rellenarlo de detallitos y patrones.
Paso 2: Divídelo
Ahora une los vértices y mitades de los lados. En los talleres te explico cómo hacerlo con el transportador de ángulos y poder dividirlo en más partes y que así tengan formas diferentes
Paso 3: el Círculo
Con un folio blanco, coge tu regla y dibuja un cuadrado totalmente simétrico en cada una de sus caras.
El tamaño lo decides tú, pero puedes hacerlo de 15 cm cada lado para que tengas espacio suficiente a la hora de rellenarlo de detallitos y patrones.
Paso 4: los Patrones
Todo va a nacer del punto central de tu mandala, así que tienes que tenerlo siempre identificado para añadir los patrones desde ese lugar y siempre de la misma manera.
En la foto verás diferentes formas con las que puedes jugar: soles, hojas, lunas, flor, gotas, pétalos…
Recuerda: elige 3 o 4 diseños de patrones y añádelos respetando la misma distancia y forma entre ellos para que tu resultado se vea lo más armonioso y equilibrado posible.
Paso 5: añadir el Color
¡Ya tienes tu mandala! Puedes dejarlo así, o si te apetece, añádele color para que el resultado sea aún más vivo. Yo siempre lo hago, es la parte más divertida.
Además, si conoces un poco sobre la psicología del color, sabrás que éstos transmiten emociones, y pueden ayudarte a transformar esas emociones que tienes ahí enconadas para liberarlas y quedarte con su belleza.
Cuando ya tengas tu mandala coloreado, coge un bolígrafo o rotring de punta fina (y preferiblemente de color negro) para delinear tus formas y así darle más profundidad y fuerza al mandala.
Unos apuntes finales
Ahora ya sabes cómo pintar mandalas para enfocarte en ti y en tu presente, a mantener tu atención en algo bello y a cultivar tu creatividad y tu tranquilidad.
Me encantará ver tu resultado!! Si lo subes a tus stories no olvides etiquetarme y te daré mi feedback!!
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